TECHNICAL DESCRIPTION

The spectator interface consists of an area of controlled air movements, a suspended ellipse equipped with proportionally controllable air jets and a small tilting podium used to mesure the spectator’s movements. Changes in the center of gravity on the interface are used to influence the direction and strength of the “artificial breeze” issuing from the ellipse. The data acts simultaneously upon the movements of audio and visual objects in the surrounding space. Other parameters such as the time spent by the spectator on the interface or their moments of inactivity are gathered and applied to parameters of the environment such as the size and the speed of the image’s displacements, the rhythm of channel changes etc. The spectator finds himself in the middle of a complex system where they “feel” their influence on the environment rather than having the impression of controlling it. Images and sounds are captured in real time from a TV stream. Granular and subtractive synthesis are used to transform sounds before they are spatialized by an 8 point system. Short clips of video are zoomed into groups of multiple windows which are linked between themselves using physical modeling concepts which simulate the movement of particles or other natural phenomena. A video projection over 180° and sound over 360° creates a semi immersive environment.

Software :
- Max MSP: Data capture, audio processing, air control. (Granular Synthesis & Spatialization objects developed by Laurent Pottier/GMEM).
- Pure Data, GEM (Graphical Environment Multimedia) : Spatialization, 3D & visuel effects.
- PMPD Physical Modeling for Pure Data by Cyrille Henry: real time simulation of air movements.
- Juxion (STEIM): interface.

Technical Requirements:

We provide:

- Computers, (2 PCs 1 G4) + TV antenna, Sound & video cards etc.
- Floor Interface (Round podium Diameter 1m50)
- Air Interface (suspended ellipse, diameter 1m50)
- Video cables.
- Data cables USB, RJ 45 MIDI etc.
- Air Compressor + Tubing.

The Organiser provides:

- Installation Space:
- Minimum 40m2 projection surface 15 linear meters (can be 3 separate walls), it is necessary to fix cables, tubing etc to the ceiling.
-
-
- Equipment:
- 8 Loudspeakers (Yamaha MSP 5 or similar) + amplifiers + bass bin (we can provide this sound system if necessary).
- 4 Video Projectors, identical min 1500 lumens.
- Audio cables (jack)
- Power cables
- Soundproofed or isolated space to house the air compressor.

Schedule:

Get-in: 4 day
Ourselves + 2 crew.

Get-out: 1 day
Ourselves + 2 crew.

BIOGRAPHIES

Cyrille C. de Laleu
>> http://ccdll.net
Born in Paris, Cyrille C. de Laleu lives and works in Marseille. Since obtaining her DNSEP (M.A.) in 1998 her artistic work research and production has focused on emerging forms of moving image.
Her Installation and video works have been presented nationally and internationally in numerous festivals and exhibitions : Les 13es Instants Vidéo de Manosque, le Festival d'Arts Multimédia Urbains (Belfort), Festival Enter( Prague), Biz art (Shanghai), FIAVO4: Festival d'Images Artistiques Vidéo ( Milan), Noorderzon Festival (Groningen, Pays-Bas).
Parallel to her personal artistic production she has also participated in various collective projects: CICV (centre internationale de création video), avec N+N Corsino...
Recent presentations include: Transvision with Peter Sinclair and “Soirées Kinoléen” at the Lavoir Moderne in Paris.

Peter Sinclair
>> http://www.nujus.net/peterhomepage/html/

Born in Walberswick, England lives and works in Marseille, France.
Peter Sinclair is known for his sound installations and other transdiciplinary works which use sound as their principal medium. Excited by technology but handling it with critical irony, Peter Sinclair’s work has moved from burlesque mechanics, through the ill treatment of computers to performance which parodies modern media language in transatlantic streamed collaborations.
Aside from his personal production Peter Sinclair participates in various artists collectives PacJap and Daisy Chain and he has been working with NewYork based artist GH Hovagimyan since 1996.
His most recent presentations include :
Rant Rant Back Back Rant. (with G.H. Hovagimyan) Paris: La gaiété Lyrique, Split, Croatia: festival of new media, Amsterdam STEIM fondation.
Avad (Installation created in collaboration wirh Cyrille C. de Laleu) presented at Festival “Les Musics” Galerie District , Marseille Mai 2005
“A Soapopera for Imacs” is presently being shown in the exhibition “burlesques modernes “ at La Galerie Jeu de Paume in Paris (until sept 18th).
Peter Sinclair is responsible for the Sound Department at Aix en Provence’s College of Arts, Co director with Jerome Joy of Locus Sonus a post graduate sound laboratory and member of the French ministry for culture’s (DAP) research projects commission.

COLLABORATIONS

We would like to thank the following people for taking part in this project:

GH Hovagimyan (research and conception).
The students of Aix en Provence’s School of Art (ESBAA) Stefan Piat and Imre Ostmann.
LOEIL.
Jean-Pierre Mandon et Laurent Costes (electronics for the interface).
Laurent Pottier, (Max MSP, holospat, granular synthesis).
Cyrille Henry (PMPD, Physical Modeling for Pure Data).
Fabrice Gallis (computer systems, software development).

LE FLUX COMME PAYSAGE - Jean Cristofol

A.V.A.D. est un dispositif qui tente d'élargir le champ perceptif des installations multimédia en introduisant l'air comme une troisième dimension, un troisième espace, à la fois tactile et impalpable, qui s'ajoute et joue avec les espaces sonores et visuels. Autant dire qu'ici la question du dispositif joue un rôle essentiel, qu'elle est au coeur de la démarche d'expérimentation.

L'environnement dans lequel nous nous trouvons n'aspire à aucun "réalisme", il ne nous propose aucune illusion, il ne cherche pas à nous engager dans l'abstraction d'un monde virtuel en nous donnant la sensation qu'il s'agit du monde "réel". Nous nous trouvons, d'une certaine façon dans un monde tout à fait réel. Le paysage dans lequel AVAD nous fait pénétrer n'a rien d'un morceau de campagne, d'un jardin anglais ou d'un monde fantastique. Il est produit par le détournement et le traitement des informations que les media de masse diffusent continûment, par la discrétisation et la synthèse des flux qui nous environnent réellement. Il filtre ce qui circule dans les canons directionnels de la société de communication. Un magma inépuisable de signes et de formes qui s'écoule et irradie, courant calibré de valeurs visuelles et auditives pré-travaillées, assimilées, ajustées, homogénéisées.

Il y a là une matière, fluide et volatile, qui ne manque pas d'une certaine qualité, indépendamment de son contenu, indifféremment à tout contenu. Un bain. On peut concevoir AVAD comme une machine qui s'alimente de cette matière, qui, en temps réel, la transforme, la traite ou la retraite, au sens ou l'on recycle des déchets. AVAD se greffe sur la perte continue de la matière informationnelle, sa dilapidation neutre et amorphe. C'est une chambre d'écho, un réceptacle. Il ne s'agit pas ici d'engager une réflexion sur ce que les média véhiculent, sur ce qu'ils disent ou prétendent dire. Prenant littéralement au mot, d'une certaine façon, la célèbre formule de Mac Luhan suivant laquelle "le medium est le message", il s'agit de considérer les flux d'information comme des sources d'énergie et de sensations, comme les générateurs d'un milieu dans lequel nous sommes plongés et que nous pouvons nous réapproprier pour en dégager une matière transformée, métamorphosée, poétisée. Transformées en particules, granularisés, les sons et les images subissent un traitement qui vise à en faire les éléments concret de notre perception. Il s'agit de les objectiver dans un processus de matérialisation, de les considérer comme des choses, douées des propriétés de n'importe quelle chose, que l'on peut situer dans l'espace, déplacer, manipuler. Des objets susceptibles de réagir aux forces physiques qui s'exercent sur eux.

L'utilisation de l'air participe de la même logique, parce qu'il a la propriété d'être à la fois matériel et impalpable, invisible et perceptible au toucher. Il engage immédiatement le sentiment de notre présence physique. Ici, l'air participe d'une vie de l'espace, il renvoie symboliquement au vent comme à la respiration, à l'extériorité du paysage comme à l'intimité du corps. Mais il devient surtout un medium à part entière, traité de la même façon que les images et les sons, le vecteur d'une écriture et d'un jeu de commande. Par son intermédiaire, l'action qui s'exerce sur les images-objets est en correspondance avec ce que nous ressentons directement, sur notre peau.

Les sons, les images et les mouvements de l'air pulsé ne s'additionnent pas pour renforcer un effet de réalité. Ils vivent d'abord d'une façon autonome, comme des dimensions distinctes, dotées de leur propre identité, de leur propre statut d'objets visuels, ou sonores, ou tactiles. Le son n'est pas là pour accroître l'impact réaliste de l'image, l'image pour justifier la sensation du souffle. C'est le souffle, provoqué et orienté par nos mouvements, qui agit sur les images, comme si elles se trouvaient exposées au vent, ébranlées, secouées, déplacées, mais rétives à cette force qui s'exerce sur elles, revenant à leur place. Aucun effet d'illusion dans ces mouvements, mais plutôt le déclenchement d'une chaîne de causes et de conséquences, de l'air sur l'image, de l'image sur le son, dont le déterminisme ne s'effectue pas par contact réciproque, mais par l'appartenance à un même espace, à une même structure d'orientation, dont nous faisons objectivement partie, à laquelle nous participons par notre position sur le plan mobile qui fait fonction d'interface. L'espace tend à se matérialiser et à devenir un champ actif qui détermine les comportements des objets perçus, alors que les mécanismes se dématérialisent dans des fonctions d'écriture et de programmation.

Cet espace n'est plus seulement une dimension neutre et passive dans laquelle les choses se côtoient, mais une matrice qui relie et génère les différents événements que nous percevons. Les événements visuels, sonores, tactiles, se répondent dans une chaîne de réactions qui à leur tour s'autonomisent, deviennent indépendantes de nos actions, de notre présence sur la zone d'interface. La machine AVAD dispose d'une mémoire, elle développe des comportements de répétition, interprète et transforme les informations que nous émettons, génère des séquences par lesquelles se manifeste de nouveau l'écart par rapport à notre présence, l'existence d'une temporalité propre au dispositif, d'une autonomie. L'addition de ces écarts, entre les différentes dimensions sensibles qui participent à l'environnement, entre la nature particulière du paysage informatonnel d'AVAD et la notion illusionniste de paysage, entre notre interaction avec le dispositif et son autonomie, viennent profondément travailler à la fois la notion d'immersion et celle de la présence.

Nous avons pu longtemps imaginer l'espace dans lequel nous vivons comme la surface continue d'un monde essentiellement objectal et passif. Ce monde s'est affreusement compliqué. Il n'a pas cessé de se dématérialiser d'un côté, et de se matérialiser de l'autre. Les rapports entre les choses sont devenus plus importants que les choses elles-mêmes, les champs d'énergie plus déterminant que les objets. D'invisibles déplacements peuplent ce que nous croyions le vide, animent nos écrans, font vibrer nos téléphones cellulaires. Notre langage circule et babille dans les tubes infinis des canaux d'information. Notre pensée elle-même se fragmente en fonctions que simulent d'infimes circuits électroniques. L'espace dans lequel nous vivons joue des limites entre le visible et l'invisible, le matériel et l'intelligible. Il est agité de turbulences, traversé d'ondes et pénétré de flux. Nous ne sommes plus au milieu de rien, nous circulons dans un univers réticulaire.

AVAD voudrait tenir le paradoxe de se placer quelque part dans ce paysage mouvant, d'y instaurer un "quelque part". Certainement pas un centre, une citadelle ou un belvédère. Juste l'espace suffisant pour y établir la fixité d'un ici provisoire où vienne s'inscrire notre présence, un ici qui tienne exclusivement à notre présence. La notion de fixité n'est d'ailleurs que partiellement justifiée. Relative, elle est aussitôt inquiétée. La petite estrade qui nous est proposée comme poste provisoire est en même temps un petit théâtre. Et nous pouvons aussi choisir de rester dans l'ère de circulation, tourner autour, regarder celui qui vient se risquer sur la plate-forme d'interaction, adopter une attitude contemplative. Le point de vue est donc double, partiellement réversible, mais l'environnement ne se met à vivre que si quelqu'un vient manifester sa présence, s'avance sur la plate-forme, entre dans le cercle de jeu. L'ensemble participe d'une scénographie qui inclut le spectateur comme un élément constitutif du dispositif. Alors, celui-ci participe d'un décor qui ne fait jamais que nous renvoyer à nous-mêmes.

Jean Cristofol, avril 2005

>> texte version longue